Collection "Ailleurs d'ici"

Un mot sans l'autre est un dialogue entre un psychanalyste, Philippe Bouret, et une poète, Lili Frikh. Un mot sans l'autre essaye de comprendre le rapport particulier de Lili Frikh au langage. Cette nécessité est générale au-delà d'une personne. Un mot sans l'autre révèle la tension liée au fait de nommer au plus près, et la douleur inhérente à cet acte. Dire le rapport avec un monde qui demeure, pour Lili Frikh, normatif et étranger. » (Thomas Chapelon - Poète)

accompagné d’un cd. Suivront d’autres ouvrages… Extrêmement sensible aux nouvelles données de création, elle enregistre à Berlin en 2022, entre écrire et parler, un album d'ambiant électronique et poésie Tu t’appelles comment.

 Philippe BOURET est psychanalyste, artiste et auteur de nombreux ouvrages, préfaces et articles. Il s'intéresse particulièrement aux liens entre la psychanalyse et l'art, et articule, par ses rencontres et dialogues avec des artistes, ce qu'il nomme « la psychanalyse en expansion ». Membre de l'École de la Cause freudienne et de l'Association mondiale de psychanalyse, il est aussi membre du Pen Club français.

Il s'agit de questionner la notion de l'irreprésentable au travers d'oeuvres de divers artistes : Le Caravage, Sophie Zénon, Klimt, Schiele, Peter Diener, Nagham Hodaifa, Le Douanier Rousseau, Arambolado et Toyen.
Comment à son insu l'artiste représente-t-il ce qui ne peut se dire, s'imaginer, se pesner, se décrire ?
Paradoxalement, l'art du visible pourrait se confondre avec le non su et le non vu, produisant une alchimie entre ce qui est là et ce qui manque.
C'est ce qu'Isabelle Doucet-Veyret tente d'approcher, interrogeant la création artistique sous l'éclairage de concepts psychanalytiques.

Née à Paris, actuellement psychanlyste à Limoges, Isabelle Doucet-Veyret a effectué un double parcours universitaire en psychologie et histoire de l'art. Elle a réalisé plusieurs travaux de recherche croisant l'art et la psychanalyse. Elle est membre du comité de rédaction de la Revue A Littérature-Action

Dans cette « mosaïque littéraire », conçue par un collectif de chercheuses au moment du 60ème anniversaire de l’Indépendance de l’Algérie, nous proposons des lectures d'œuvres, majeures mais parfois oubliées, en vers ou en prose, sur la Guerre de Libération nationale. Chaque contributrice a choisi le texte qui l'a le plus marquée, le texte qu'on aimerait faire lire à d'autres. De préférence des œuvres écrites pendant la guerre ou juste après, pour mesurer ce qu'elle a pu représenter pour les Algériens, au moment même des faits ou dans les temps proches.
Ces lectures sont ponctuées par des textes-clefs gravés dans nos anthologies personnelles, des extraits d'écrits qu'on ne peut oublier. Brefs instantanés de mémoire, ils appellent une immersion plus profonde dans les ouvrages dont ils sont issus.

TEXTES DE : Djamila AMRANE - Maïssa BEY - Yamina CHERRAD BENNACEUR - Mohammed DIB - LeIla DJABALI - Assia DJEBAR - Frantz FANON - Mouloud FERAOUN - Anna GRÉKI - Malek HADDAD - KATEB Yacine - Mostefa LACHERAF - Mouloud MAMMERI - Yamina MECHAKRA - Jean SÉNAC - Annie STEINER
LECTURES PAR : Amina AZZA-BEKKAT - Meryem BELKAÏD - Afifa BERERHI - Zohra BOUCHENTOUF - Pierre et Claudine CHAULET - Christiane CHAULET ACHOUR - Souad HADJ-ALI MOUHOUB - Adriana LASSEL - Marie VIROLLE

Dans son théâtre, le dramaturge libano-québécois Wajdi Mouawad met en scène une jeunesse traversée par les guerres et les conflits. L'Histoire, faite de violences inéluctables, entre alors enrésonance avec les histoires personnelles. Heurtés de plein fouet par la brutalité du monde, les jeunes protagonistes tentent de se trouver et de guérir les blessures subies, en menant une quête personnelle entre passé et présent, ici et ailleurs.
Cette œuvre permettrait-elle un réenchantement du monde, en donnant à voir les fractures touchant la jeunesse ? Faire entendre les horreurs peut-il offrir une possibilité de cicatriser les blessures ? Le théâtre ne serait-il pas un espace privilégié pour faire mémoire et ouvrir à l'apaisement ? En centrant ses intrigues sur des jeunes gens, incarnations de l'avenir, Wajdi Mouawad ne cesse de nous interroger, spectateurs et lecteurs, sur les répercussions des affrontements. Il pose ainsi la question du rôle du théâtre dans le cheminement vers la réconciliation et le rapprochement des êtres.

Dans un monde en ébullition où tout s'effondre, ce qui était banni est désormais admis. La morale, avec sa cohorte de conventions, est bousculée. Saison après saison, loi du profit, guerres, pandémies vont mettre fin à la civilisation. Trafics en tous genres, familles disloquées : les impulsions sociales irréfléchies débordent. Mais, grâce à une jeunesse qui se cherche et qui sait difficiles ses lendemains, la société trébuchante persiste pourtant dans sa quête du bonheur.
Reflet des sites urbains surpeuplés qui pullulent, Demain le printemps tente de cerner l'ambition individuelle dans la collectivité en crise. Cette pièce peut s'inscrire dans les villes de tous les pays. C'est une fresque d'attitudes, de comportements et de pensées face à un monde qui, loin d'être absurde, est proche du nôtre.
La vie se bouscule dans la ville en marasme. La nuit et le jour. Ici, là-bas, ailleurs. Là où le rêve et le désarroi exposent aux périls. Là où, dans l'effervescence, il est difficile de garder raison, de trouver des compromis, d’espérer hors d’actes collectifs plus ou moins désespérés.
Les personnages portent des noms qui ne les identifient à aucune origine, à aucun pays. Mais tous sont à la fois cette communauté humaine et ce pays où nous vivons, quelqu'en soit le continent. Des personnages « vrais » : méchants, drôles, toujours sensibles, en éveil pour se fuir ou pour se trouver.

Né en Algérie et vivant en banlieue parisienne, Hamma Meliani a étudié le théâtre à l'École Nationale d'Art Dramatique et est diplômé en Sciences politiques de la Sorbonne. Réalisateur de films, metteur en scène, scénariste, dramaturge, il est l'auteur d'une vingtaine de pièces de théâtre et de romans. Fréquentant au quotidien l'âpre terrain des violences, il affirme par son acte poétique la volonté de témoigner des conflits et des fractures de notre temps, et mise sur la transcendance pour mieux révéler le réel et le dégager de sa gangue réductrice.

• MurdjaDjo
• c’était hier et c’est demain (roman graphique)
• Murdjadjo (roman)
• L’Éléphant de Samotrace (texte et illustrations pour enfants)
• Après-midis d’automne (livre d’artiste)
• ...

Aytekin KARAÇOBAN est né en Turquie, dans une petite ville de l'Anatolie centrale.
Après des études secondaires à Ankara, il travaille dans une librairie où se réunissent souvent intellectuels et écrivains. Ses premiers poèmes sont publiés en 1978. À la fin de ses études supérieures, Il entre en 1985 comme chargé de recherche à la Faculté d'éducation de Dicle à Diyarbakir. Puis il vient faire un DEA à l’Université de Rouen, où il travaille sur la Poésie de la Résistance. Depuis 1990 il vit en France. Il a publié de nombreux poèmes et articles dans diverses revues littéraires de son pays d'origine, et traduit textes et ouvrages d’écrivains contemporains du français vers le turc.

Dans ta langue le silence 
rime avec le sens,
dans la mienne il impose la distance.
C'est à moi de la franchir 
pour capturer ton existence.
En moi un pinson bâtisseur         
règle la vitesse de mes pas sur son chant. 
Ne soyons pas cette fois-ci, l'un pour l'autre, une ligne d'horizon. 
Je suis au même endroit,
c'est là où je quémande la boussole de l’aile des oiseaux. 
C'est là qu'on entend le mieux le pouls de mes rêves. 
C'est là que je t'attends
comme les grappes de raisins guettant le temps des vendanges

Une photographie ternie, une porte fermée, une chaussure perdue, des effluves d’enfances, des appels et des cris, des mots et des voix, sous le soleil et la pluie, dans un bol de noodles, sur un lac ensorcelé, au sommet d’une montagne endormie.
Suivant les méandres du passé et du présent, entre réalité et fiction, la mémoire chemine, de labyrinthe en labyrinthe. Ce recueil de nouvelles s’en veut la trace.
Née en 1978 à Alger, Ouarda Hamadouche est docteure ès Lettres. D’abord enseignante dans le secondaire et à l’université, elle s’est tournée vers la formation professionnelle. Elle a vécu en Algérie, en France et en Chine et réside actuellement dans la région parisienne. Elle a publié des nouvelles dans la revue A littérature-action.

De nombreux romans ont été adaptés pour l'écran. Mais pourquoi si peu de films ou de séries ont-ils généré des fictions ? C'est cette démarche que la romancière algérienne Selma Guettaf mène dans ce texte audacieux, Proche d’un Spleen
. Une jeune femme, exilée à Paris et en rupture de ban, se trouve par hasard associée à la réalisation d'une fiction pour la télévision : une aventure créative autour de la publication des Fleurs du Mal et des relations entre Baudelaire et son éditeur Poulet-Malassis. L'univers de la narratrice va être peu à peu envahi par l'atmosphère baudelairienne du scénario et par les personnages de la série. Simultanément va se nouer une histoire, en abyme… Ce roman est aussi une métaphore sur les enjeux de l'écriture et une mise en scène de relations amoureuses qui cherchent leur tempo.

Née en 1991 et originaire du Sud Algérien, Selma Guettaf est établie depuis six ans à Paris. Journaliste et écrivaine, elle collabore à diverses revues. Ses principaux ouvrages : Les Hommes et toi, roman (Apic, 2016), Jeunesse ratée, roman (Marsa, 2017).

Le jardin zen de Pascal Tresson se compose de cinq ishigumis, groupes de pierres-poèmes. Du ponton qui longe le jardin, on n'aperçoit jamais ses quinze pierres à la fois, sauf d'un emplacement secret, repéré par un œil dans le bois d'une planche. Les poèmes explorent le jardin et son secret. Peu de mots suffisent. L'absence, le silence sont réponse, comme un écho à la quête, qui seule importe. es aquarelles de Jean-Michel Brégéras apportent aux poèmes leur lumineux contrepoint.
Pascal Tresson, professeur agrégé de Lettres à la retraite, est l’auteur de plusieurs ouvrages : poèmes, nouvelles, pièces de théâtre, mais aussi de chansons et scénarios. Né à Paris, il habite désormais le petit village de Ladignac le Long en Limousin.
Les aquarelles de Turner sur Venise ont suscité la vocation de Jean-Michel Brégéras pour cet art. Il a exposé dans divers salons internationaux et obtenu plusieurs récompenses, dont la Médaille de bronze de l’Académie Européenne des Arts en Belgique.

Dans le « Monde arabe », il n'y a pas de coïncidence entre espace national et usage d'une seule langue ; de fait, l'arabe est une langue commune à une aire géographique – Maghreb et Machreq – composée d'une vingtaine d'États de formation récente, qui ont en partage des références culturelles apparentées, comme le montre bien Richard Jacquemond dans «Le retour du texte» (2017).
Ces pays et leurs diasporas forment ce que nous avons préféré nommer « les mondes arabes » pour en souligner la diversité autant que l'unité. La situation de la création littéraire et artistique dans cette aire, est, quant à elle, l'héritière d'une histoire morcelée et de frontières établies, où éditeurs et traducteurs jouent un rôle déterminant pour tenter d'assurer la circulation des oeuvres, locales ou diasporiques.
De nombreuses questions se posent dans un contexte où « on ne parle jamais une seule langue », comme l'écrivait le sociologue et romancier marocain Abdelkébir Khatibi. Par exemple : quelle place donner aux littératures dites francophones ? Comment se négocient les rapports entre les écritures francophones et arabophones (arabe écrit et oral), ou entre les créations en arabe, hébreu, tamazight (berbère), anglais… ?
Des recherches comparatistes, se développant hors du cloisonnement linguistique ou national, pourraient impulser un nouveau souffle aux champs littéraires multilingues des pays du Maghreb et du Machreq. La valorisation du plurilinguisme et le découplage entre langue et nation permettraient une meilleure acceptation d'un champ littéraire et culturel ouvert et d'une identité hétérogène. Les nombreux écrivains exilés ou migrants, à l'échelle du monde, qui écrivent en arabe ou dans une autre langue, forgent un nouveau rapport à l'expression, à l'identité, à la nation.

Six femmes, universitaires du Maghreb, rendent hommage à Gisèle Halimi, à son parcours fait de courage, de compétence, de ténacité et d’audace. Chacune d'elles choisit un accent particulier à mettre sur cette vie remarquable entre la Tunisie, l’Algérie et la France. Sont explorés tour à tour son obsession de l’écriture, sa force de refus, son engagement anti-colonialiste sans faille, sa trajectoire exceptionnelle de juriste et de féministe.
Ce regard féminin pluriel venu du Sud parcourt les étapes de l’œuvre et de l’action de Gisèle Halimi, et les éclaire sous un jour moins connu et parfois différent.
Cet ouvrage est publié à l’occasion du 1er Salon international des éditrices indépendantes (Limoges, novembre 2020). Initié par les éditions Mars-A, ce Salon est dédié à Gisèle Halimi en cette année de sa disparition.

Le 17 octobre 1961, près de 1400 Algériens sont raflés battus, blessés, parqués dans des conditions terribles, certains sont achevés à coups de crosse. Les jours suivants, plus de 200 corps sont retrouvés dans la Seine ou les canaux parisiens…

« Le croissant lunaire est mon symbole et le 17 est mon nombre, le mois d'octobre est ma mémoire… Dans la vieille citadelle de Paris, la mémoire muette des ponts de pierre murmure le nom de ses noyés… Les noyés remontent à la surface de la mémoire à la façon de ces anciennes épaves dont les débris remontent un à un, au gré des courants et des marées… »

Écrivain et chanteur, Mounsi est né en Kabylie en 1951. Il a grandi dans un bidonville de Nanterre. Il rencontre la littérature dans une maison de redressement avec la lecture de poètes comme François Villon ou Kateb Yacine. Il a enregistré trois albums chez Disques Motors. Il est l'auteur-compositeur-interprète de Seconde génération (1985). Il a écrit plusieurs romans qui ont reçu divers prix littéraires, mais aussi des pièces de théâtre, ou des textes décisivement poétiques,
Principaux ouvrages : La noce des fous (1990), La Cendre des Villes (1993), Territoire d'outre-ville (1995), Le Voyage des Âmes (1997), Les jours infinis (2000), Les sauvageons expliqués aux fils de ministres (2000), Sous les yeux de Picasso (2006).